On dessine avant d'apprendre à écrire. On fait des dessins dans la sauce avant d'en faire avec de la gouache. À un autre niveau, à peu près tous les processus mentaux s'illustrent dans notre apprentissage du dessin, bien avant leur formalisation par l'écriture.
Abstrait ou figuratif, les enfants oscillent entre ces deux modes d'expression, tout comme les chercheurs qui passent de l'exploration et de l'expérimentation à la réflexion et la représentation. Le dessin est un véritable outil d'apprentissage et de développement, au même titre que l'écriture et la lecture.
Et comme pour l'écriture, on trouve au moins autant de styles d'illustrations que de styles littéraires. On peut apprendre à dessiner certes de mieux en mieux, créer des mondes imaginés, des scènes touchantes, des objets design ou des histoires en bd, mais on peut aussi développer l'art et la science de la représentation de systèmes complexes, de données et de leurs relations, de pictogrammes quasi universels ou encore créer des représentations esthétiques d'une réalité magnifiée qui augmentent l'attrait et la valeur de leur support ou de ce qui est représenté. Que serait la mode sans les tissus imprimés, la décoration sans la maîtrise des couleurs ou le marketing sans le graphisme ?
Si jusqu'ici le papier et le crayon étaient les principaux supports du dessin, les outils numériques occupent maintenant l'essentiel du terrain car ils offrent à la fois la polyvalence, l'accessibilité et surtout la diffusion des oeuvres à une échelle et un volume jamais connus auparavant.
La créativité graphique devient un mode d'expression majeur. Comparer les pages des manuels scolaires d'il y a 30 ans à ceux d'aujourd'hui dans Internet permet de mesurer l'ampleur de la révolution en cours. Savoir représenter les idées et les connaissances enrichit tout le monde. C'est ce que nous vous invitons à découvrir dans cette édition.
Bonnes découvertes
Denys Lamontagne - [email protected]
Éditeur de Thot Cursus
