Parce qu'il a tendance à papillonner et à s'échapper rapidement, l'oeil humain a besoin qu'on le conduise. Il faut attirer son attention, puis le guider, mais pas trop... Il faut créer une harmonie, un équilibre, mais éviter les symétries sans surprise.
Produire des images à des fins pédagogiques ou esthétiques passe donc par un travail de composition, d'organisation, de recherche d'harmonie entre les formes, les couleurs, les teintes et les masses...
Nous vous proposons un itinéraire pour découvrir les bases de la composition visuelle.
Les fondamentaux pour faire des photos qui tiennent la route....
De nombreux sites proposent quelques conseils pour ne pas rater ses photos. Il ne s'agit pas de faire de belles photos esthétiques, mais d'éviter les erreurs qui trahissent l'amateurisme.
La règle des tiers consiste à découper l'image en trois parties horizontales et trois parties verticales. On obtient une grille de neuf cases qui permettent de déterminer les zones où l'oeil accrochera plus facilement. Cette règle est si populaire qu'une grille est proposée dans le viseur de certains appareils photo et de nombreux logiciels graphiques. La revue en ligne Lense nous en donne des exemples probants.
La vidéo du Groupe des photographes tunisiens ci-dessous vous donnera également quelques exemples.
Les sites de passionnés de photographie présentent régulièrement les critères d'une photo bien composée. La règle des impairs, le cadre dans le cadre, la profondeur de champ ou le "remplissage" du cadre sont des astuces de composition et de cadrage que vous trouverez parmi d'autres en consultant les ressources proposées en bas de cet article ainsi que la vidéo ci-dessous.
Pour aller un peu plus loin, D@dou nous propose un détour par la peinture.
Comme toutes les règles, celles présentées parfois comme des recettes définitives pour ne plus rater de photo doivent être connues... pour mieux les transgresser.
Approfondir
L'ouvrage le plus utile pour approfondir la composition est sans doute L'art du cadrage et de la composition de Duc, aux éditions Fleurus. Le blog artwebbook y fait largement référence.
L'équilibre des masses
Pour être sensible à l'équilibre des masses, il faut prendre de la distance, et s'éloigner des détails. On peut ainsi apprendre à voir n'importe quelle image comme une peinture de Kasimir Malevich, l'inventeur du suprématisme.
Un aplat noir ne pourra être équilibré que par un aplat plus important de gris. Une masse rouge devra être équilibrée par une masse beaucoup plus conséquente...
Et comme ces masses ont un sens, leur signification contribue à leur poids relatif. Si le personnage de dos doit équilibrer celui de face, il devra occuper un espace plus grand...
Faire le choix d'un déséquilibre peut aussi donner plus de force à l'image. Maintenant que la règle des tiers s'est généralisée comme un principe académique, ceux qui la transgressent avec talent attirent davantage l'oeil.
La hiérarchie des éléments
Tous les éléments n'attirent pas l'attention de la même manière. Notre oeil ne voit pas juste des masses de couleur. Un visage attire davantage l'attention qu'un rocher, quand bien même le rocher serait beaucoup plus gros.
Dans l'image ci-dessous, les chiffres présentent la hiérarchie des éléments. L'humain attire plus l'attention que le chien, qui lui-même est vu avant la voiture, etc. Alors comment attirer l'attention sur le chien ? En tronquant l'humain et en déplaçant l'animal selon la règle des tiers, on le place au centre de l'attention.
Si une image semble vide ou déséquilibrée, et s'il faut y ajouter un élément, la hiérarchie des éléments sera d'une aide précieuse. Dans l'image ci-dessous, on place un buisson pour équilibrer un arbre. Si l'on avait placé un personnage ou un animal d'un volume équivalent, l'arbre serait devenu invisible !
Les lignes de force
Comment représenterait-on avec des flèches le cheminement de l'oeil sur une photo, une peinture ou une page de magazine ? La réponse à cette question permettra de dessiner les lignes de force. Si elles ont été pensées avant, il y a des chances que l'image gagne en efficacité. Il peut s'agir de diagonales, de courbes simples, mais aussi de courbes complexes, comme dans les peintures de la Renaissance ou des Flamands du XVIème siècle.
Mettre en scène une vitrine.
Organiser une vitrine revient à composer un espace en trois dimensions. Il faut certes attirer l'attention, mais il faut aussi la maintenir en faisant circuler le regard d'un article à l'autre. Trop fouillée, la vitrine renvoie l'image d'un magasin bas de gamme. Très dépouillée, avec juste un ou deux articles entourés de beaucoup d'espace, elle évoquera davantage le luxe.
Hormis ces deux extrêmes, les vitrines suivent une série de règles que nous rappelle xlsoft qui consacre plusieurs articles à cette technique. Trois niveaux de présentation, trois niveaux de profondeur, une palette de couleurs restreinte... Une présentation en pyramide assure une harmonie entre les produits présentés.
Qu'il s'agisse de photographies, de dessins ou de graphismes, voire d'étalages ou de vitrines, les règles sont assez proches : penser par masse, par association de couleurs et en lignes directrices, en privilégiant les formes simples. Il faut bien entendu penser aux volumes, mais aussi aux espaces vides, à la respiration qu'on laisse au regard.
Les conseils valent aussi pour la conception d'une mise en page, avec des difficultés supplémentaires liées à la cohérence d'ensemble, et à l'utilisation de grille.
Ressources
Les règles de base de la composition photographique
La créativité fonctionne par détours. Il suffit de remplacer la phrase "que feriez-vous si..." par "qu'aurait fait Léonard de Vinci si..." pour avoir des réponses d'une nature très différente. C'est un procédé semblable qui amène un écrivain à développer son processus créatif grâce à un pseudonyme, ou Michel Serres à produire une pensée originale grâce à une multitude de personnages.
Face à la déferlante de la robotisation, notre créativité devient un rempart pour préserver nos emplois. Des chercheurs ont analysé plus de 700 métiers et nous proposent une analyse intéressante de la relation entre degré de créativité et risque d'automatisation. Ça vaut aussi pour les professeurs.
Les apprenants peu à l'aise avec l'écrit, pour diverses raisons, se cachent parfois derrière le "manque d'inspiration" sans savoir qu'il existe des méthodes pour mieux construire un récit adapté à la demande. Quelques exercices simples permettent d'améliorer sa pratique facilement, ce qui peut se répercuter dans différentes matières.
Un nouveau rapport de la fondation NESTA utilise des données issues de la plateforme sociale Meetup pour étudier les points de croisement entre l'art et la technologie. Les connexions sont bien là : interaction, co-création... Vers une révolution (artistique) digitale et une nouvelle forme d'esthétique ?
Septembre 2016 à la Défense (vaste centre d'affaires situé à l'Ouest de Paris), je vis ma première expérience d'immersion musicale virtuelle. Coiffée d'un casque de vision 3D et d'écouteurs, je suis plongée pendant 3 minutes au milieu d'un orchestre jouant le Gloria de la messe du couronnement de Mozart. Bienvenue dans Mozart 360.
Superprof : la plateforme pour trouver les meilleurs professeurs particuliers en France (mais aussi en Belgique et en Suisse)
Chaque jour, restez informé sur l’apprentissage numérique sous toutes ses formes. Des idées et des ressources intéressantes. Profitez-en, c’est gratuit !