Publié le 24 février 2016 Mis à jour le 24 février 2016
Le tournage d'un film mobilise de nombreux professionnels qui ont chacun une culture "métier" différente. Les acteurs, les éclairagistes, ingénieurs du son, cadreurs doivent travailler ensemble... et le faire vite. Un tournage coûte cher, et les équipes ne peuvent pas être mobilisées trop longtemps.
Un code commun est parfois nécessaire. Il doit traduire une vision assez claire du résultat final et permettre à chacun de déterminer ce qu'il a à faire pour y contribuer.
Ce code commun va se concrétiser dans le storyboard, ou scénarimage. Celui-ci présente les scènes clés, les mouvements de caméra, les transitions entre les plans et tout ce qui peut être pertinent pour que tout le monde se comprenne sur le tournage.
En guise d'introduction, vous pouvez visionner une vidéo sur la Youtube Creative Academy par Mary Doodles et Whitney Lee Milam. Et pour lever le premier frein, qui voudrait que faire un storyboard implique de "savoir" dessiner, vous pouvez consulter cette vidéo de Indy Mogul.
Voici un parcours d'introduction, à travers des ressources disponibles sur internet, dont les objectifs sont résumés dans le schéma ci-dessous. Le code est simple, les exemples abondent et il ne faut que quelques dizaines de minutes pour comprendre la logique. D'autant que nous baignons dans une culture de l'image. En revanche, si vous ou vos apprenants "perdez" quelques dizaines de minutes à l'apprendre, ce sont quelques heures qui seront peut-être gagnées, même sur un tournage amateur, dans le cadre d'une activité pédagogique !
Pour cadrer une image, il y a des conventions que l'on doit connaître, pour les utiliser ou s'en affranchir. Issues de l'histoire de la peinture, de la photo, du cinéma et de la bande dessinée, elles nous montrent que certains découpages sont plus efficaces que d'autres.
Ils sont résumés sur la deuxième illustration que vous trouverez sur cette page, et que vous agrandirez d'un clic ! Les dessins ci-dessous vous en présentent quelques-uns.
Les mouvements de caméra sont codés par des flèches. Elles sont à l'extérieur du cadre et courbes pour présenter un mouvement panoramique. Elles sont droites pour désigner un travelling.
À l'intérieur du cadre, les flèches tournées vers l'intérieur ou l'extérieur traduisent des mouvements de zooms comme ci-dessous.
Les déplacements des personnages et des objets à l'intérieur d'un plan sont aussi représentés par des flèches. En revanche, elles sont à l'intérieur de l'image. S'il y a une ambiguité, rien n'interdit d'écrire dans la flèche ou à côté de l'image.
Dans l'illustration ci-dessous, on comprend que la moto entre dans le cadre pour en ressortir, et que la caméra ne la suit pas. Une flèche courbée sous l'image nous aurait fait comprendre que la caméra suivait le personnage.
Où placer la caméra par rapport au sujet, quel point de vue utiliser et comment le présenter ? Ces questions doivent être traitées avant d'arriver sur la scène, avec les acteurs. Ils impliquent souvent des choix matériels et d'organisation.
Plongées (PLO) ou contre-plongées (CPLO) sont souvent associées à la question du point de vue (PDV). Si je filme une personne qui marche dans la rue, puis un personnage en contre-plongée à sa fenêtre, comme dans l'image ci-dessus, le spectateur comprend qu'il partage le point de vue de notre marcheur.
Si je filme le marcheur en plongée, j'adopte le point de vue de l'observatrice, de sa fenêtre.
Une vidéo de StoryboardSecrets nous l'explique avec talent. Elle est en langue anglaise, mais l'auteur dessine en parlant, et les images sont suffisamment explicites.
Le scénarimage accompagne les professionnels sur le tournage. Il doit être manipulé facilement et tenir sur quelques feuilles. Le texte est réduit à l'essentiel. Un élément du codage est donc lié aux abréviations, partagées par tous.
Le lexique proposé par images et langages présente ces abréviations, ainsi qu'un rappel des termes techniques de base.
Le code tient donc en quelques flèches et abréviations. Pour le maîtriser, nous avons dû découvrir une partie du vocabulaire du cinéma, de la vidéo, du cinéma d'animation ou de la bande dessinée.
Mais ces codes ne doivent pas nous amener à des productions stéréotypées. Pensez à aller voir les nombreux exemples que les moteurs de recherche vous feront découvrir. Vous verrez ainsi que chacun s'approprie les éléments du code, pour qu'il reste au service de la création.
Et pour vous lancer le plus rapidement possible, n'hésitez pas à utiliser des modèles ou templates. Parmi les sites qui en proposent, weblogroundup vous donne un choix intéressant dans une bonne définition.
Illustrations : Frédéric Duriez
Les codes graphiques de raccord de plan pour le storyboard :
http://sedenn.free.fr/_ref/_cine/syntaxe.html
Tom Weil - Comment faire un film - le storyboard http://www.commentfaireunfilm.com/storyboard/
http://www.vincenwoo.com/vincenwoo/site_wacom_et_mapomme/storyboard-pro/
Mary Doodles et Whitney Lee Milam Créez un story-board à partir de votre scénario - Youtube Creator Academy https://youtu.be/5PFuNz_Ld9Q
Images et langages - Lexique du cinéma - consulté le 13 février 2016
http://imagesetlangages.fr/preps/lexique.doc
Pour un résumé de la méthode :
Wikihow : "comment réaliser un scénarimage" - consulté le 14 février 2016
http://fr.wikihow.com/r%C3%A9aliser-un-sc%C3%A9narimage
Un exemple pour l'utilisation des flèches
Richard Leclerc - sur le site www.infections nosocomiales.org - consulté le 18 février 2016 http://www.infectionsnosocomiales.org/2013/10/scenarimage-conception-richard-leclerc.html
Clisthene - programme de technologie 3ème (14 ans) http://club.clisthene.org/technologie-au-college/technologie-en-3eme/
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