L'art pour enseigner

Le musée J. Paul Getty de Los Angeles a publié sur sa chaîne Youtube, au début de l’année, une nouvelle série vidéo à l’intention des enseignants, éducateurs et professeurs, autour de son impressionnante section éducative en ligne.

La série The Power of Arts Integration, constituée d’une vingtaine de courtes vidéos de moins de dix minutes chacune, porte sur l’intégration des arts dans le cursus des élèves des niveaux primaire et secondaire (K-12) et présente les nombreuses ressources pédagogiques développées par le musée (Resources for the Classroom), accessibles gratuitement en ligne sur le site web de l’institution californienne.

Les ressources sont évidemment en anglais, mais les enseignants pourront y puiser de nombreuses idées de projets et d’exercices pour intégrer les arts à l’enseignement d’autres matières, même si l’anglais n’est pas leur langue première. Les activités présentées, à mener en classe, durant la visite ou après la visite en musée, font le lien avec l’apprentissage des arts, bien sûr, mais aussi avec l’enseignement de l’écriture, de la lecture, des sciences, des sciences sociales, etc.

Le but du programme est de rendre l’art accessible au plus grand nombre possible d’élèves. Pour ce faire, le service éducatif du musée a collaboré avec des enseignants afin de créer plus de 200 leçons qui intègrent de manière concrète et de diverses façons les collections du Getty dans l’apprentissage. Il peut s’agir de l’utilisation en classe d’une reproduction en haute définition d’un objet de la collection, d’exercices à faire par les élèves autour de cet objet, d’activités à réaliser en salle d’exposition durant une visite, d’informations sur les œuvres, les époques, etc.  Il n’est pas nécessaire de se rendre au Getty pour utiliser ces plans de leçons.

Vidéos

La série vidéo présente certaines de ces leçons, de manière très concrète. Elles sont en soi des leçons d’enseignement. L’une d’elles, Evaluating Art Through Different Lenses, illustre la façon dont l’enseignant peut traiter de l’objectivité et de la subjectivité, à partir de l’observation d’une oeuvre, de discussions en équipes et en groupe et de la rédaction d’un texte sur une œuvre d’art. On voit par exemple comment utiliser les outils pédagogiques fournis en ligne et qui servent aux élèves à structurer les informations. Une autre vidéo explique l’enseignement des techniques d’interprétation d’une œuvre ou d’un objet de collection : chaque étape de la leçon est filmée et expliquée en détails en commençant par l’observation objective et poursuivre jusqu'à l’interprétation de l’œuvre et à la réflexion sur l’oeuvre.

Une autre vidéo traite de la construction des habiletés langagières, vocabulaire et syntaxe, à partir de l’observation d’œuvres d’art. Chaque vidéo réfère à cet ensemble de leçons disponibles en ligne qui contiennent, chacune, de nombreuses ressources, comme des images en haute définition, des guides pour le professeur et pour les étudiants, des fiches à compléter, des conseils pédagogiques pour encourager la participation, pour encadrer la visite au musée, etc.

Leçons  

On a voulu fournir un contenu durable, accessible en ligne, utilisable dans les classes et inspirant pour les enseignants. Tout le matériel est téléchargeable et gratuit, adapté aux normes américaines des programmes éducatifs (Common Core State Standards) mais les leçons sont faites de telle manière qu’elles pourraient être adaptées dans d’autres contextes muséaux avec des objets de collections différentes.

L'outil de recherche permet de chercher des leçons par discipline, par thème, par niveau scolaire, par type de document ou d’activités (jeux, vidéos, activités durant la visite au musée, activités brèves en art, plans de leçons, information). Chaque leçon donne une vue d’ensemble du sujet, des objectifs d’apprentissage et la liste des matériaux nécessaires à l’activité. On y trouve également des images des œuvres en lien avec la leçon, les étapes à suivre, des activités d’évaluation et des propositions d’autres activités en lien avec le sujet.

Des dossiers pédagogiques rassemblent des leçons sur un thème. Who’s Afraid of Contemporary Art? en est un exemple et comporte plusieurs plans de leçons, une banque d’images, des textes d’information et un glossaire, etc.

Pour la création

Le programme Open Studio s’adresse aux élèves du primaire et du secondaire et à leurs professeurs. Conçu par l’artiste Mark Bradford, Open Studio (A Collection of Art-Making Ideas by Artists) a pour objectif de rendre l’art contemporain plus accessible et de proposer des activités de création artistique à partir du point-de-vue d’un artiste contemporain. Les documents sont, là aussi, téléchargeables et gratuits. Les dossiers illustrés comprennent la description de l’activité, les objectifs d’apprentissage, les niveaux scolaires visés, une courte biographie de l’artiste ainsi que des images de l’artiste et de ses œuvres.

Chaque artiste de l’Open Studio fait une proposition différente, toutes intéressantes : visite d’une ville par ses couleurs, fabrication d’un diorama personnel, documentation de sa famille et de son domicile par la photographie, réalisation d’un plan de la cafétéria de son école et croquis des déplacements des élèves dans la salle, etc.

Le J. Paul Getty Museum publie un bulletin électronique trimestriel, le Getty Teacher Update, destiné aux enseignants du primaire et du secondaire qui désireraient obtenir les plus récentes informations sur toutes ces ressources éducatives du musée.

Sources 

Série vidéo The Power of Arts Integration : https://www.youtube.com/watch?v=9XcIg3eX2FY [consulté le 16 mars 2015]

Ressources for the Classroom, J. Paul Getty Museum: http://www.getty.edu/education/teachers/classroom_resources/index.html [consulté le 16 mars 2015]

Getty Teacher Update (bulletin électronique trimestriel pour les enseignants) http://www.getty.edu/egetty/getty_teacher_update/getty_teacher_update.html [consulté le 16 mars 2015]

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